Marianne Fossgreen & Kissa Tindal
21. april til 10. juni 2012
Marianne Fossgreen er uddannet keramiker fra Århus Kunstakademi i 1974-77, og har en overbygning på skulpturlinien samme sted.
Hun har siden sin uddannelse haft eget værksted med tilhørende galleri. Hun har deltaget i internationale symposier og workshops, ligesom hun selv har afholdt flere af disse i sit værksted i samarbejde med Århus Amt.
Hun har vist sine keramiske værker på udstillinger mange steder i Danmark og i udlandet, og har udført større udsmykninger både inden- og udendørs, internationalt.
I det hele taget har Marianne Fossgreen placeret sig centralt blandt vore dygtige og velestimerede keramikere. Hun er blandt de få keramikere herhjemme som benytter sig af en gammel asiatisk fremgangsmåde, hvor værkerne bliver brændt i brændefyr.
”Leret – det bløde og senere faste materiale – har altid fascineret mig” siger Marianne Fossgreen ”af denne enkle masse kan skabes store og monomentale former, såvel som sarte og skrøbelige. Ilden, især den direkte ild, giver sammen med den flyvende aske, liv til det skabte.”
Marianne Fossgreen arbejder hovedsagelig i stentøj, mange af hendes arbejder har et skulpturelt udtryk inspireret bl.a. af den menneskelige torso. Udsmykningen på værkerne er resultatet af lerets indfarvning og den anvendte glasur. Farvefladen bliver varieret alt efter den påførte glasurs struktur.
http://mariannefossgreen.dk
Gennem de sidste 25 - 30 år har Kissa Tindal deltaget i udviklingen af den "moderne" tekstilkunst, - fra begyndelsen i 60èrne i USA og Europa til den nuværende globale kunstart.
Tindals medium har været voksbatikken - senere kombineret med udbrænding, tryk og collage m.m.; først som "wearables", en amerikansk beklædningsform, men i de sidste 10 - 20 år som store vægtæpper.
Udover Kissa Tindals tekstile uddannelse på Århus Kunstakademi er en del af hendes metoder og udtryk tilegnet gennem udenlandske master-classes og udstillinger - især sammen med netværket TAKTHA i Berlin, knyttet til Galerie
Smend, Køln.. Således udstiller de på Tokyo Kunstmuseum fra 1. – 7. april i år.
Tindals mål er at koncentrere sig om at udvikle teknik såvel som indhold, og hun er optaget af den nuværende tendens i kunsten til at se bagud i historien og samtidig at kommentere nutiden - kort sagt tiden som begreb.
Således hedder hendes seneste solo-udstillinger: "Making Time". På hjemmesiden:
www.kissa.dk kan man se en film om dette emne.
Francesca Guffanti
21. april til 10. juni 2012
Francesca Guffanti er en italiensk kunstner. Hun er uddannet på NABA Art Academy i Milano i malerkursus, og har udstillet i Italien og Europa.
Hendes seneste arbejde er hovedsageligt fokuseret på portrætter, og hun arbejder også med den kvindelige verden og med eventyr.
Tidligere har hun primært malet med olie på lærred eller papir, men under sit ophold på Hirsholmen, for to år siden, lærte hun at male med akvarel, som hun siden har brugt til både eventyrbilleder og til portrætter.
I Frederikshavn udstiller hun nogle af de portrætter hun malede på Hirsholmen, nogle nyere portrætter og et udvalg af Rødhætte-arbejder, for at vise byen Frederikshavn hvad hun fik ud af muligheden for at arbejde i en måned i fuldstændig isolation.
Hun har for nylig offentliggjort et magasin for CACT i Bellinzona, der beskæftiger sig med Rødhætte.
www.francescaguffanti.it
Lene Sandvang
21. april til 10. juni 2012
Lene Sandvang er en eksperimenterende og nysgerrig billedkunstner. Hun arbejder fortrinsvist med maleri, akryl på lærred, papir, pap og brædder. Farverne går fra sort/hvid til pangfarverne flouriserende pink og gul. Og alt det der er midt imellem. Hun bruger maling i Rolls Royce udgaven, i studieudgaven, metalfarver fra farvehandleren, tusser, spray, blyanter, lak, tegninger og kaos-streger. Alt giver udtryk.
Lene Sandvang er meget inspireret af Street Art og har taget en del fotos af street Art i København, Berlin og andre steder. Kommunikationsformen, stregerne, motiverne, uforudsigeligehden og det levende kunstliv på gaden er en spændende kilde til hendes tegninger og malerier.
Hun søger at opløse motiverne og komme henimod en sanseoplevelse af liv og uforudsigelighed, vildskab og skønhed. Alt er tilladt - og det er faktisk meget………..
Cristina Gladys Muños
21. april til 10. juni 2012
Cristina Gladys Muños er født i Buenos Aires, Argentina i 1963. Hendes uddannelsesforløb startede på statens billedkunstskole ,Rogelio Yrurtia’ med afslutning som lærer i tegning og fortsatte på ,Prilidiano Pueyrredón’ med afslutning som professor i trykteknik. Efterfølgende skabte hendes uddannelse baggrund for kunstnerens aktivitet som specialist indenfor grafisk kunst.
Efter uddannelsen deltog Cristina Gladys Muños i en række kurser og seminarer, bl.a. organiseret af bystyret i Buenos Aires, ved kunstmuseet ,Eduardo Sivon’ og ’fra eksperimenterende grafik til den kunstneriske bog’ hos professor Juan Carlos Romero i 1993. Hun deltog også i ,Casa de las Américas’ i Habana på Cuba omkring litografi hos professor Andrew Vlady.
Yukio Maekava
21. april til 10. juni 2012
Yukio Maekava er født i Kyoto 1959. Uddannet ved Osaka Universitet, fakultet for bildende kunst 1982. Han har siden 1982 deltagelse i mange solo- og gruppeudstillinger i bl.a. Tokyo, Osaka, Kyoto, Kobe, og siden 2005 har han også udstillet mange steder udenfor Japan. Yukio Maekava er medlem af sammenslutningen af japanske kobberstikkere, det japanske exlibris selskab og Kansai Exlibris Club.
Antonietta Viganone
21. april til 10. juni 2012
Antonietta Viganone beskæftiger sig med mange forskellige udtryksformer som maler, billedhugger og grafiker. Hun bor og arbejder i Milano. Siden starten af 1958 har hun skabt mange hundrede grafiske arbejder, udført som kobberstik, trægravure og litografi. I løbet af de mange år har Antonietta Viganone deltaget i mange udstillinger og i både italienske og internationale prestigefyldte konkurrencer, hvor hun har vundet en række priser og anerkendelser.
Karina Kopcyńska-Janiszewska
21. april til 10. juni 2012
Karina Kopcyńska-Janiszewska, født den 6. september 1967. I 1992 afsluttede hun sit biologistudium ved universitetet i Szczecin. Efterfølgende studier indenfor økologi, miljø og naturbeskyttelse, uddannelse og administration samt i 2008 yderligere et studium i kunsthistorie.
Temaerne i hendes arbejder er mest af flygtig art og skildrer de emotionelle tilstande af den menneskelige psyke.
Siden 2010 har hun skabt grafik og exlibris og har deltaget i udstillinger og konkurrencer i Polen og i udlandet. I 2010 vandt hun en pris i Italien, ’Concorso Internazionale IV Ex-Libris Sandro Botticelli 1510-2010’.
|
